Первое сообщение в теме :

Долго думала, открывать эту тему или нет, и вот решилась. Речь пойдет об ушедших от нас известных людях - актерах, писателях, поэтах, спортсменах, ученых, политиках - в день их рождения или годовщину смерти.



И назвать эту тему я решила СВЕЧА ПАМЯТИ неслучайно - давайте вместе поддерживать огонь этой свечи. Люди живы, пока жива память о них.



А начну я с рассказа о великом (не побоюсь этого слова)
АНДРЕЕ АРСЕНЬЕВИЧЕ ТАРКОВСКОМ (04.04.1932 - 29.12.1986)






О кино

Я никогда не понимал, что такое кино. Многие, кто шел в институт кинематографии, уже знали, что такое кино. Для меня это была загадка. Более того, когда я закончил институт кинематографический, я уже совсем не знал, что такое кино,— я не чувствовал этого. Не видел в этом своего призвания. Я чувствовал, что меня научили какой-то профессии, понимал, что есть какой-то фокус в этой профессии. Но чтобы при помощи кино приблизиться к поэзии, музыке, литературе,— у меня не было такого чувства. Не было. Я начал снимать картину «Иваново детство» и по существу не знал, что такое режиссура. Это был поиск соприкосновения с поэзией. После этой картины я почувствовал, что при помощи кино можно прикоснуться к духовной какой-то субстанции. Поэтому для меня опыт с «Ивановым детством» был исключительно важным. До этого я совсем не знал, что такое кинематограф. Мне и сейчас кажется, что это большая тайна. Впрочем, как и всякое искусство. Лишь в «Ностальгии» я почувствовал, что кинематограф способен в очень большой степени выразить душевное состояние автора. Раньше я не предполагал, что это возможно...
В последнее время я стремился ко все большей простоте в кино. Мне кажется, что в «Сталкере», в «Ностальгии» я добился какого-то аскетизма в конструкции. Мне всегда казалось, что простота — это то, к чему художник должен стремиться, поскольку сам принцип художественного образа строится на том, что мы при помощи ограниченного в материальном смысле явления выражаем неограниченную проблему бесконечности. Именно поэтому я и стремлюсь к простоте и аскетизму...
Кино, пожалуй, самое несчастное из искусств. Кино пользуются как жевательной резинкой, как сигаретами, как вещами, которые покупают. Поэтому принято считать: чтобы картина была хорошей, она должна продаваться. Если же мы думаем о кино как искусстве, такой подход абсурден. Я не отношу себя к режиссерам, которые бы очень гордились коммерческим успехом. Но я не сетую на свою судьбу. Это только в самом начале, после того как кино появилось, каждая новая картина встречалась зрителем с интересом. Сегодня мы не можем рассчитывать, что миллионы зрителей будут смотреть только хорошее кино. Очень трудно влезть в шкуру зрителя, увидеть фильм его глазами. Мне кажется, что этого и не нужно. Единственный путь к зрителю для режиссера — это быть самим собой.
Об отце. Для меня играло, конечно, огромную роль то, что мой отец — поэт. На меня оказали огромное влияние и его поэзия, и его взгляды на русскую литературу, искусство. Мой отец, конечно, сегодня самый большой русский поэт. Вне всяких сомнений. С огромным духовным зарядом. Поэт, для которого самое важное — его внутренняя духовная концепция жизни. Он никогда не писал ничего, чтобы прославиться. Было время, стихи Арсения Александровича Тарковского не печатались,— тогда Жданов следил за положением культуры. Совсем недавно стихи отца начали печатать...
Меня спрашивают, не жалею ли я, что не стал музыкантом, дирижером (я хотел бы быть дирижером) или художником. Да, теперь жалею. Мне кажется, что заниматься музыкой было бы легче для меня. Но в детстве я не хотел быть ни музыкантом, ни художником. Нет. У меня в детстве был довольно растительный образ жизни. Я мало размышлял. Я больше чувствовал и как-то воспринимал. Детство всегда прекрасно — как бы ни было нам плохо или хорошо, оно всегда остается самым счастливым временем для нас.

О любви, о женщине, о родине, о человеческом опыте

Я не столько думаю о действительности, сколько пытаюсь ее ощущать; я к ней отношусь, как животное, как ребенок...
о страдаю и думаю, что именно это мне не позволяет относиться к людям с большей симпатией. Я устал от людей...
Я человек невеселый. Сейчас не время много смеяться, на мой взгляд. Мне не нравится смеяться. Если я вдруг начинаю смеяться, я тотчас же начинаю себя контролировать и ощущаю, что смеюсь не к месту.
Я себе очень не нравлюсь. Недовольство собой помогает мне уходить от себя и искать силы не только в самом себе, но и в том, что окружает меня, что надо мной...
Мне трудно представить себе внутренний мир женщины, но мне кажется, что он должен быть связан с миром мужчины. Одинокая женщина — это ненормально. Если мир женщины отделен от мира мужчины — это значит, что между ними нет ничего общего. Если мир не становится общим, отношения безнадежны. Настоящие отношения меняют весь внутренний мир, а иначе вообще непонятно, для чего все это. Я уверен, что в любом случае внутренний мир женщины очень зависит от чувств, которые она испытывает по отношению к мужчине, потому что чувство женщины тотально. Она — символ любви, а любовь, по-моему, во всех смыслах самое высшее, что есть у человека на земле...
Я очень люблю свою страну, совершенно не представляю, как можно долго жить вне ее.
Я чрезвычайно люблю деревню, в которой жил, которую я называю своей родиной. Не знаю почему, но свою деревню я люблю больше, чем Москву, в которой жил очень долго. Я знаю, что я хотел бы жить на природе, ближе к природе. То, что люди вынуждены жить в больших городах,— это следствие развития нашей цивилизации, но мне кажется, что человечество с самого начала сделало много ошибок...
Еще одна тема, для меня очень важная — опыт. Нельзя воспользоваться опытом наших отцов. Это было бы очень просто. Нельзя передать свой опыт другому. И нельзя заставить человека чувствовать иначе, чем он чувствует. Он должен жить своей жизнью.


Об искусстве


Прежде всего, нужно представить себе, что такое искусство. Служит ли оно духовному развитию человека или это соблазн — то, что на русском языке называется словом «прелесть». Трудно в этом разобраться. Толстой считал, что для того, чтобы служить людям, для целей личности высоких, этим не нужно заниматься, а нужно заниматься самосовершенствованием...
Художник всегда испытывает давление, какое-то излучение. Думаю, в идеальных условиях художник просто не смог бы работать. У него не было бы воздушного пространства. Художник должен испытывать какое-то давление. Я не знаю, какое именно, но должен. Если мир в порядке, в гармонии, он не нуждается в искусстве. Можно сказать, что искусство существует лишь потому, что мир плохо устроен.

О самом главном

Любой художник в любом жанре стремится выразить прежде всего внутренний мир человека. Я неожиданно для себя обнаружил, что все эти годы я занимался одним и тем же: пытался рассказать о внутреннем конфликте человека — между духом и материей, между духовными нуждами и необходимостью существовать в этом материальном мире. Этот конфликт является самым главным, потому что он порождает все, все уровни проблем, которые мы имеем в процессе нашей жизни...
Мне кажется, мы можем сказать, что в результате исторического процесса возникла огромная разница между духовным развитием и материальным, научным. И в этом причина нынешнего драматического положения нашей цивилизации. Мы стоим на грани атомного уничтожения именно в результате разрыва между духовным и материальным...

О последнем

Я совершенно не смог бы жить, если бы знал пророчество о собственной жизни. Видимо, жизнь теряет всякий смысл, если я знаю, как она кончается,— я имею в виду, естественно, свою личную судьбу. В этой детали есть какое-то невероятное, нечеловеческое благородство кого-то, перед кем человек чувствует себя младенцем, беззащитным и охраняемым одновременно. Это сделано для того, чтобы знание наше было неполным, для того, чтобы не осквернять бесконечность, чтобы оставить надежду. Незнание — оно благородно. Знание — вульгарно.


Андрей Тарковский умер от рака лёгких в Париже в возрасте 54 лет в 1986 году



Могила Андрея Тарковского и его жены Ларисы, кладбище Сент-Женевьев-де-Буа в окрестностях Парижа.



Памятная доска на доме во Флоренции, где жил А. Тарковский.



Памятник Андрею Тарковскому у входа во ВГИК.

http://russiancinema.ru/index.php?dept_id=3&e_dept_id=1&e_person_id=911

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ....

Цитата :

Я согласна гореть, сгорать, не замечая трудностей. Кстати, «Елена» в переводе с греческого означает «факел». Я бы хотела быть достойной своего имени.

Эти слова заслуженная артистка РСФСР ЕЛЕНА МАЙОРОВА произнесла за 7 лет до своей смерти. Напророчила....



30 мая ей исполнилось бы 54 года.
Детство
Елена Майорова родилась в городе Южно-Сахалинске в рабочей семье. Ее отец работал на автобазе, а мать на мясокомбинате.
В школе Елена была отличницей, активисткой и настоящей заводилой. Ее любили все без исключения. Позднее, будучи уже очень известной, она часто приезжала в Южно-Сахалинск, всегда собирала одноклассников, обожала совместные выезды на природу.
Стать актрисой Елена мечтала с детства. Уже с третьего класса она начала заниматься в театральной студии при Дворце пионеров. В восьмом классе родители поощрили Елену за отличную учебу экскурсионной поездкой в Москву. Гуляя по столице, Майорова дала себе клятву, что скоро вернется. Да не просто вернется, но будет жить недалеко от Кремля… Клятву свою она выполнила. Окончив школу, Елена отправилась в Москву – поступать в театральное училище.
ГИТИС
Приехав в 1975 году Москву, Елена Майорова подала документы в несколько творческих вузов, но везде ее ждала неудача. Елена не сдалась, не уехала обратно в родной город. Она пошла учиться в строительное ПТУ, чтобы через год повторить попытку. Учеба в ПТУ. Три дня теории, три дня практики. Молодой девушке пришлось на морозе обматывать трубы стекловатой, металлической сеткой, а сверху бетоном. Елена не просто выдержала, а получила через год красный диплом изолировщицы!
И вот новая попытка. В Школе-студии МХАТ Елену оборвали на первой же фразе: «Спасибо, следующий». Она чуть не умерла от горя! Счастье, что набиравший в ГИТИСе курс Табаков что-то разглядел в девушке. «Она читала не особенно по мысли, а больше по настроению, по чувству. Очень не актерские интонации, странные мысли о жизни навевающие. И как бывает у талантливых людей, она очень заинтересованно наблюдала за проявлением чужого дара. Этим она сразу для меня выделилась».
Будучи студенткой Елена Майорова впервые снялась в кино - в мелодраме Ильи Фрэза «Вам и не снилось». Правда тогда ей досталась лишь эпизодическая роль.
80-е годы
ГИТИС Елена Майорова окончила в 1980 году, а 1982 устроилась в театр «Современник», где проработала год. В 1983 году Елену приняли в труппу МХАТа, где она вскоре стала играть центральные роли в спектаклях как классического, так и современного репертуара.
Своей неординарностью, природным талантом и нестандартной красотой Елена Майорова сразу обратила на себя внимание кинорежиссеров. Она стала часто сниматься, причем в картинах самых разных жанров: в приключенческом фильме-катастрофе «Тридцать четвертый скорый» режиссера Андрея Малюкова, трагикомедии Николая Досталя «Ожидаются похолодание и снег», лирической комедии Самсона Самсонова «Одиноким предоставляется общежитие», социальной драме Павла Чухрая «Зина-Зинуля» и других.
Правда, стоит отметить, что режиссеры видели актрису исключительно проводницей, буфетчицей, фабричной девчонкой, проституткой или сержантом милиции, а ведь Елена Майорова была способна на более интересные роли. Например, после спектакля «Орестея» рецензенты говорили о невероятной красоте актрисы. В этом спектакле Елене довелось играть с Татьяной Догилевой и Евгением Мироновым, которые стали самыми близкими ее друзьями. Три года гастролей с «Орестеей» по разным странам принесли Майоровой всемирное признание. Ее полюбили и в Италии, и в Японии, а в Греции даже сравнивали с голливудской звездой Гретой Гарбо. При этом всенародное признание не испортило Елену. Она всегда оставалась очень простой и естественной.
Свои лучшие кинороли Елена сыграла в философской драме Владимира Хотиненко «Макаров», политической драме Александра Митты «Затерянный в Сибири» и мелодраме Бориса Яшина «Скорый поезд». За роль официантки вагона-ресторана Ольги Корнеевой в картине «Скорый поезд» Майорова получила приз на кинофестивале «Созвездие-89».
Личная жизнь
Первый брак Елены оказался неудачным. Она сразу не сошлась характерам со своей свекровью, вследствие чего молодые перебрались в комнатку мхатовского общежития. Вскоре муж Елены не выдержал такой жизни и ушел.
Знакомство с Сергеем Шерстюком, который стал вторым мужем Майоровой, произошло при весьма интересных обстоятельствах. Однажды в гостях у своей подруги в общежитии она изливала свою душу. В какой-то момент Елена вдруг сказала: «Вот сейчас дверь распахнется, и Он войдет...» В ту же секунду постучали, и в комнату вошел Сергей. Это была любовь с первого взгляда!
Первое время в семейной жизни все было нормально. Если же и возникали какие сложности, то Сергей с Еленой хранили их за закрытой дверью своей комнаты. Все изменилось после смерти отца Сергея в 1994 году. Все чаще Елена стала «прикладываться к бутылке». Возможно, причиной тому была наследственность (известно, отец Елены пил), а может быть - подражание кумирам – Далю и Высоцкому. Как бы то ни было, но пока был жив свекор, которого Елена очень уважала и любила, она не позволяла себе «расслабляться»…
Последняя роль
Осенью 1996 года режиссер Наталья Пьянкова предложила Елене Майоровой роль в картине «Странное время». Елене предстояло сыграть зрелую женщину, влюбленную в юношу. «Почему я ее выбрала? – Признается Наталья Пьянкова. - За глаза. Были разные кандидатуры, потому что к ней я долго подбиралась - боялась. Хотя роль написана на женщину, подобную ей, - практически для нее. «Странное время» - все о любви. И в этом его сюжет».
Фильм «Странное время» вызвал сенсацию на фестивале в Роттердаме. У нас же в стране его видел лишь ограниченный круг зрителей. На «Кинотавре» картина не получила ничего, кроме скандала…
«Странное время» сыграло роковую роль в судьбе актрисы. Ее партнером по фильму был 27-летний светловолосый и зеленоглазый актер Олег Васильков. К концу съемок они перенесли отношения с экрана в жизнь. Не таясь ни от кого, они вместе жили в одном гостиничном номере, вместе гуляли… Олег Васильков был без ума от Елены, он верил, что сможет ее спасти, заговаривал даже о ребенке… Муж Сергей Шерстюк очень переживал, но не опускался до откровенных разбирательств.
Смерть
Мысли о самоубийстве приходили к Елене и раньше - ее снимали с подоконников, ловили на подножках мчащихся поездов, отнимали пистолет… А может быть она просто играла в самоубийство?!
Развязка произошла 23 августа 1997 года. В течение всего дня она беспрерывно диктовала сообщения на пейджер Олегу. Сначала: «Где ты? Приезжай». Через несколько часов: «Приезжай, я умираю». Намеренно ли она облила себя керосином и подожгла, или это была очередная игра в самоубийство, закончившаяся трагически – теперь уже, наверное, не узнает никто. Официальной версией следствия стало неосторожное обращение с огнем.
С ожогами 85 процентов поверхности тела актриса была госпитализирована в институт Склифосовского. Обгоревшее тело Елены Майоровой положили в клинитрон - специальную кровать, где флюидирующий песок создает эффект воздушной подушки. Казалось, сознание к Лене уже не вернется. Но медсестра, взглянувшая на фотографию в паспорте, воскликнула невольно: «Надо же, как на артистку похожа!», и пациентка, уловив знакомое слово, внезапно откликнулась: «Да, я артистка». Это был последний всплеск майоровской гордости...
Примечательно то, что православная церковь Елену простила. Ее отпели, потому что слышанные в подъезде крики «Помогите!» в Патриархии расценили так: в последние минуты хотела жить, значит, раскаивалась в своем грехе, значит, поднося к платью спичку, действовала по наваждению.
Муж Елены Сергей Шерстюк записал в дневнике после ее смерти: «Мы с тобой ссорились, я тебя обижал, не понимая, что этого нельзя делать вовсе. Ты была живая рана, девочка без кожи, чище тебя я не знаю. Ты любила мои ласки, я любил тебя ласкать, но надо было тебя заласкать до заласканности ребенка, пропавшего и вдруг найденного...» Сергей пережил жену ровно на 9 месяцев…

шесть лучших фильмов с Еленой Майоровой
«Вам и не снилось»
«Забытая мелодия для флейты»
«Странная история доктора Джекила и мистера Хайда».

«Одиноким предоставляется общежитие»

"34й скорый "

«Парад планет»
http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/w/ros/2612/bio/

И снова печальная новость. Сегодня в Санкт-Петербурге на 78 году жизни скончался советский и российский эстрадный певец, народный артист РСФСР

ЭДУАРД АНАТОЛЬЕВИЧ ХИЛЬ (04.09.1934-04.06.2012)



Эстрадный певец, баритон.

Народный артист РСФСР(1974)

Окончил Ленинградскую государственную консерваторию им.Н.А.Римского-Корсакова(1960). В начале 60-х Хиль - солист "Ленконцерта", стал активно выступать на эстраде и стал одним из самых любимых и популярных исполнителей. Отличается высокой культурой исполнения песен, своеобразным певческим почерком. Эдуард Хиль многократный лауреат международных и всесоюзных конкурсов. В 1991-1994 работал по контракту приглашенным певцом в знаменитом парижском кабаре "Распутин". Потом активно гастролировал по России и странам СНГ,выступлт с концертной программой "Эдуард Хиль и сыновья". Эдуард Хиль был солистом-вокалистом филармонической организации "Петербург-концерт".
В 2010 году Эдуард Хиль прославился в Интернете с песней сорокалетней давности. Один из главных шлягеров Хиля - задушевная песня без слов под названием "Я очень рад, ведь я, наконец, возвращаюсь домой" - стал настоящей интернет-сенсацией. Спустя более 40 лет после ее первой записи буквально за неделю хитовое видео просмотрели больше полутора миллионов человек.
Эдуард Хиль так полюбился американцам, что они даже начали собирать деньги на мировое турне певца.
28 мая 2012 стало известно, что Хиль находится в тяжёлом состоянии в реанимации Мариинской городской больницы в Санкт-Петербурге. По данным прессы, у певца произошёл инсульт, и он подключён к аппарату искусственной вентиляции лёгких. Госпитализирован Хиль был ещё 8 апреля.
В 1:35 4 июня 2012 года Хиль умер в НИИ им. Поленова в Санкт-Петербурге
http://edhill.narod.ru/

Тро-ло-ло - это вокализ. Вокали́з (от лат. vocalis — звучащий, поющий) — пьеса для голоса без слов, состоящая только из гласных звуков. Также этим термином называются упражнения для голоса, необходимые для его развития и освоения различных технических приёмов.
Вики

6 июня - ПУШКИНСКИЙ ДЕНЬ РОССИИ!

В истории каждого народа, как и в жизни каждого из нас, есть особые дни памяти, когда главное место принадлежит воспоминаниям и только им. Один из таких дней день явления в мир Александра Пушкина.
Традиция всенародного чествования поэта в этот день родилась на его родине, в Москве, во время открытия памятника Пушкину, которое и было приурочено к 26 мая. Однако из-за кончины императрицы Марии Александровны 22 мая пушкинские торжества были отодвинуты на 6 июня 1880 г. С особой ностальгической остротой переживался этот день в Русском рассеянии — День Русской культуры, именно так величали сей праздник русские беженцы, от Харбина до Парижа. Вольнее всего в этот день дышится в Святых горах, у могилы поэта за алтарём Успенского собора, в сельце Михайловском, на берегу Сороти, в окрестных рощах…

Ты в жизнь ребенка входишь сказкой.
Игра блестящего ума —
Легко читается и сразу Запоминается она.
А почему — тут нет вопроса,
Известна истина одна:
Что гениально, то и просто,
И глубоко — не видно дна.
«У Лукоморья дуб зеленый...» —
И сразу необъятный мир
Неведомый, завороженный
И мудрый открываем мы.
Взрослеем, первых чувств томленье —
И строки дивной красоты:
«Я помню чудное мгновенье,
Передо мной явилась ты»!
Вот так по жизни — шаг за шагом —
Стихом и прозой с нами ты,
Поэт вселенского масштаба,
Словесной мастер чистоты.
Родной язык, прекрасный, сильный,
Вознес ты лирой в облака.
«Визитной карточкой» России
Ты стал для мира на века.
Тебе, как песне, над планетой
Звенеть, лететь под облака,
Пока Великого поэта
Жива хотя б одна строка!

Поэты не рождаются случайно,
Они летят на землю с высоты,
Их жизнь окружена глубокой тайной,
Хотя они открыты и просты.
Глаза таких божественных посланцев
Всегда печальны и верны мечте,
И в хаосе проблем их души вечно светят тем мирам,
Что заблудились в темноте.
Они уходят, выполнив заданье,
Их отзывают высшие миры,
Неведомые нашему сознанью,
По правилам космической игры.
Они уходят, не допев куплета,
Когда в их честь оркестр играет туш:
Актеры, музыканты и поэты -
Целители уставших наших душ.
В лесах их песни птицы допевают,
В полях для них цветы венки совьют,
Они уходят вдаль, но никогда не умирают
И в песнях и в стихах своих живут.

Ушел из жизни писатель-фантаст Рэй Брэдбери. Для многих - целая эпоха.

Цитата :

В 2010 году какой-то репортер ехидно спросил великого классика Рэя Брэдбери – почему люди до сих пор не попали на Марс, как он предсказал это еще в послевоенные годы?

– Потому что люди – идиоты, – ответил ему писатель. – Они сделали кучу глупостей: придумывали костюмы для собак, должность рекламного менеджера и штуки вроде айфона, не получив взамен ничего, кроме кислого послевкусия. А вот если бы мы развивали науку, осваивали Луну, Марс, Венеру... Кто знает, каким был бы мир тогда? Человечеству дали возможность бороздить космос, но оно хочет заниматься потреблением… Мое детство пришлось на Великую депрессию, а глубокая старость – на крутой финансовый кризис. Ты смотришь в будущее и видишь там причудливые планеты, новые космопорты и машины, летающие по воздуху – а все заканчивается падением доллара на бирже.

Вот такой он был. Прожил 92 года.

[url= Uploaded with ImageShack.us]cvecha.jpg[/url]

Татьяна Георгиевна, своей публикацией Вы просто заглянули мне в душу: случайно мелькнувшая перед глазами афиша о грядущем рок- концерте, посвящённом 50-летию со дня рождения В.Цоя, привела к тому, что эта песня Талькова звучит во мне уже где-то неделю, и пришлось вспоминать её по строчкам, и две, которые вспомнить я не смогла, я сейчас нашла благодаря Вам. Спасибо. Только не пойму: Вы столько публикуете хороших стихов, некоторые из которых, возможно, Ваши, - почему не делаете ссылок на авторов?

Юлия Геллер пишет:

Ушел из жизни писатель-фантаст Рэй Брэдбери. Для многих - целая эпоха.

В юности зачитывалась его рассказами. Хорошую жизнь прожил, добрую память о себе оставил.

Сегодня мы вспоминаем:

Советскую актрису театра и кино, народную артистку РСФСР (1960), народную артистку СССР (1972)
ТАТЬЯНУ ИВАНОВНУ ПЕЛЬТЦЕР (6 июня 1904, Москва — 16 июля 1992, Москва)



Советского и американского актёра театра и кино, заслуженного артиста РСФСР
САВЕЛИЯ КРАМАРОВА (13 октября 1934, Москва — 6 июня 1995, Сан-Франциско)



Советскую и российскую актрису, народную артистку СССР
ЛЮБОВЬ СЕРГЕЕВНУ СОКОЛОВУ (31 июля 1921, Иваново-Вознесенск — 6 июня 2001, Москва)

Только что по дисциплине "Мировая литература" анализировали произведения Р.Брэдбери. Он никогда не считал себя писателем - фантастом". О себе он говорил так:"Сказочник, моралист, вперёд смотрящий". Все его произведения - это напоминание о том, что ЧЕЛОВЕК должен быть ЧЕЛОВЕКОМ.
"Я не вижу ничего важнее человека с большой буквы. Разумеется, я подхожу пристрастно, ведь я сам из этого племени... Человек с большой буквы должен жить".

ДО СВИДАНИЯ, МАЛЬЧИКИ

Ах, война, что ж ты сделала, подлая:
стали тихими наши дворы,
наши мальчики головы подняли -
повзрослели они до поры,
на пороге едва помаячили
и ушли, за солдатом - солдат...
До свидания, мальчики!
Мальчики,
постарайтесь вернуться назад.
Нет, не прячьтесь вы, будьте высокими,
не жалейте ни пуль, ни гранат
и себя не щадите,
и все-таки
постарайтесь вернуться назад.

Ах, война, что ж ты, подлая, сделала:
вместо свадеб - разлуки и дым,
наши девочки платьица белые
раздарили сестренкам своим.
Сапоги - ну куда от них денешься?
Да зеленые крылья погон...
Вы наплюйте на сплетников, девочки.
Мы сведем с ними счеты потом.
Пусть болтают, что верить вам не во что,
что идете войной наугад...
До свидания, девочки!
Девочки,
постарайтесь вернуться назад.

15 лет назад ушел от нас автор этих замечательных строк-
БУЛАТ ШАЛВОВИЧ ОКУДЖАВА ( 9 мая 1924 - 12 июня 1997 ). Поэт, прозаик, киносценарист. Основоположник направления авторской песни.



Автор около двухсот авторских и эстрадных песен, написанных на собственные стихи, один из наиболее ярких представителей жанра авторской песни в 1950-е—1980-е годы. Булат Окуджава родился в Москве 9 мая 1924 года в семье коммунистов, приехавших из Тифлиса для партийной учёбы в Коммунистической академии. Отец — Шалва Степанович Окуджава, грузин, известный партийный деятель, мать — Ашхен Степановна Налбандян, армянка, родственница известного армянского поэта Ваана Терьяна.
В 1937 году родители Булата были арестованы, отец был расстрелян по ложному обвинению 4 августа 1937 года, а мать сослана в Карагандинский лагерь, откуда она вернулась лишь в 1955 году. После ареста родителей Булат с бабушкой вернулся в Москву. Он редко говорил и писал о своих предках и о своей судьбе, лишь к концу жизни в автобиографическом романе «Упразднённый театр» (1993) рассказал о невзгодах своей семьи.
В 1940 году Булат Окуджава переехал к родственникам в Тбилиси. Учился, потом работал на заводе учеником токаря.

В апреле 1942 года, в возрасте 17 лет, Окуджава пошёл на фронт добровольцем. Был направлен в 10-й Отдельный запасной миномётный дивизион. Затем, после двух месяцев обучения, был отправлен на Северо-Кавказский фронт. Был миномётчиком, потом радистом тяжёлой артиллерии. Был ранен под Моздоком.
К этому времени относится его первая песня «Нам в холодных теплушках не спа́лось» (1943), текст которой не сохранился.
Вторая песня была написана в 1946 году — «Старинная студенческая песня» («Неистов и упрям…»).
После войны Окуджава поступил в Тбилисский государственный университет. Получив диплом, в 1950 году начал работать учителем — сначала в сельской школе в селе Шамордино Калужской области и в районном центре Высокиничи.
В 1959 году Окуджава вернулся в Москву. В том же году начал выступать как автор песен (стихов и музыки) и исполнять их под гитару, быстро завоёвывая популярность. К этому периоду (1956—1967) относится сочинение многих наиболее известных ранних песен Окуджавы («На Тверском бульваре», «Песенка о Лёньке Королёве», «Песенка о голубом шарике», «Сентиментальный марш», «Песенка о полночном троллейбусе», «Не бродяги, не пропойцы», «Московский муравей», «Песенка о комсомольской богине» и др.).
В 1961 году в Харькове состоялся первый на территории СССР официальный вечер авторской песни Булата Окуджавы. Вечер был организован литературоведом Л. Я. Лившицем, с которым Б.Окуджаву связывали дружеские отношения.

В 1962 году Окуджава стал членом Союза писателей СССР. В том же году Окуджава впервые появился на экране в фильме «Цепная реакция», в котором исполнил песню «Полночный троллейбус».

В 1970 году на экраны вышел фильм «Белорусский вокзал», в котором исполнялась песня Булата Окуджавы «А нам нужна одна победа». Окуджава — автор и других популярных песен для таких кинофильмов, как «Соломенная шляпка», «Женя, Женечка и „катюша“» (в нём Окуджава в эпизодической роли поёт под гитару в солдатской форме) и др. В общей сложности песни Окуджавы и на его стихи звучат в более чем 80-ти фильмах.

Окуджава стал одним из самых ярких представителей жанра русской авторской песни (наряду с В. C. Высоцким и А.А. Галичем), который вскоре развили барды и который с появлением магнитофонов приобрёл огромную популярность. В этом жанре Окуджава сформировал своё направление.

Первая пластинка с песнями Окуджавы вышла в Париже в 1968 году. В том же году в Польше вышла пластинка с песнями Окуджавы в исполнении польских артистов, и одна песня — «Прощание с Польшей» — в нём была в исполнении автора. С середины 70-х годов пластинки Окуджавы выходили и в СССР.

Песни Булата Окуджавы, распространяясь в магнитофонных записях, быстро завоёвывали популярность, в первую очередь среди интеллигенции: сначала в СССР, затем и среди русскоговорящих за рубежом. Песни «Возьмемся за руки, друзья…», «Пока Земля ещё вертится…» («Молитва Франсуа Вийона») стали гимном многих слетов КСП и фестивалей. Помимо песен на собственные стихи, Окуджава написал ряд песен на стихи польской поэтессы Агнешки Осецкой, которые сам перевёл на русский.
Весьма плодотворным оказался творческий союз Булата Окуджавы с композитором Исааком Шварцем. Вместе они создали 32 песни, наиболее известные из которых — песня «Ваше благородие, госпожа Удача» («Белое солнце пустыни»), песенка кавалергарда из кинофильма «Звезда пленительного счастья», романс «Любовь и разлука» («Нас венчали не в церкви»), а также песни из кинофильма «Соломенная шляпка».
В 1990-е годы Окуджава в основном жил на даче в Переделкине. В эти годы Окуджава выступал с концертами в Москве и Санкт-Петербурге, в США, Канаде, Германии и Израиле.
Памятник Булату Окуджаве на Арбате
23 июня 1995 года состоялся последний концерт Булата Окуджавы в Штаб-квартире ЮНЕСКО в Париже.
12 июня 1997 года Булат Окуджава скончался в Париже (в пригороде Кламар), в военном госпитале.



Памятник Булату Окуджаве на Арбате.

Признание и награды

Первая премия и приз «Золотой венец», Югославия (1967).
Орден Дружбы народов (1984).
Приз «Золотая гитара» на фестивале в Сан-Ремо, Италия (1985).
Имя Окуджавы присвоено малой планете (1988).
Почётная степень доктора гуманитарных наук Норвичского университета, США (1990).
Премия «Пеньо Пенев», Болгария (1990).
Премия «За мужество в литературе» им. А. Д. Сахарова («Апрель») (1991).
Лауреат Государственной премии СССР (1991).
Премия «Русский Букер» (1994) за автобиографический роман «Упразднённый театр».
Почётный гражданин Калуги (1996).
Медаль «За оборону Кавказа».
Почётная медаль Правления Советского фонда мира.

http://www.deol.ru/culture/pesnya/okudj.htm

Б. Окуджава

Неистов и упрям,
Гори, огонь, гори...
На смену декабрям
Приходят январи.
Нам всё дано сполна -
И радости, и смех,
Одна на всех луна,
Весна - одна на всех.

Прожить бы так дотла -
А там пускай ведут
За все твои дела
На самый страшный суд.
Пусть оправданья нет
И даже век спусти
Семь бед - один ответ,
Один ответ - пустяк.

Спасибо Вам, Лариса Борисовна, за сегодняшний материал!
Булат Окуджава вошёл в мою жизнь с первой своей плёнки, где в ужасном качестве звучало ОТКРОВЕНИЕ, настолько не похожее на официоз тогдашнего песенного репертуара, что было страшно за автора: неужели об этом можно вот так?.. Лет с десяти моих (как я теперь понимаю, после записи первого концерта, о котором упоминается в биографии) каждую песню, которую удавалось услышать, запоминали и пели в нашей семье. Мы менялись подпольными магнитофонными записями, осаждали кинотеатры, если там в фильмах звучали его песни. Первый раз в кино я увидела его в фильме "Застава Ильича" (фильм тогда вышел на экраны под названием "Мне 20 лет" сильно урезанным, но документальный фрагмент поэтического вечера в Политехническом музее с участием Окуджавы, Вознесенского, Евтушенко, Ахмадуллиной уцелел), который в период застоя загнали на полку надолго. Потом уже и фильмы с его участием шли, книги и пластинки выходили - и вот в 1987, по-моему, году, журналист и автор песен Б. Вахнюк в рамках всесоюзного турне привёз к нам в город "команду" бардов. Там я впервые увидела скромного и совсем ещё молодого Олега Митяева, М. Анчарова и других авторов, известных нам, уральцам, лишь по записям. Всех принимали тепло, много аплодровали, писали записки, смеялись. А потом Вахнюк объявил: "Булат Шалвович Окуджава!" - и огромный зал нашего киноконцертного театра молча встал, а когда вышел он, Мэтр, кумир трёх поколений, - разразился такой овацией, какой, полагаю, никогда не слышал во времена партийных конференций с их единодушным "одобрям". Моей дочке было лет 11, но и она потом говорила, что сразу почувствовала: перед нами великий человек, Мастер. Я никогда не забуду эту встречу. Его нет с нами уже 15 лет, но до сих пор в разные периоды жизни душа отзывалается на разные грани его творчества, всегда находя в нём поддержку и опору, потому что автор был по-настоящему талантлив и честен.

Хочется ещё процитировать по памяти строки, которые Булат написал как будто бы о себе:

Моцарт на старенькой скрипке играет
Моцарт играт, а скрипка поёт.
Моцарт отечества не выбирает -
Просто играет всю жизнь напролёт
Ах, ничего, что всегда, как известно,
Наша судьба то гульба, то пальба -
Не оставляйте стараний, маэстро:
Не убирайте ладони со лба.
Где-нибудь на остановке конечной
Скажем "спасибо" и этой судьбе,
Но из грехов нашей родины вечной
Не сотворить бы кумира себе.
Ах, ничего, что всегда, как известно,
Наша судьба то гульба, то пальба,
Не расставайтесь с надеждой, маэстро,
Не убирайте ладони со лба.
Коротки наши лета молодые:
Миг - и развеются, как на кострах
Красный камзол, башмаки золотые,
Белый парик, рукава в кружевах.
Ах, ничего, что всегда, как известно,
Наша судьба то гульба, то пальба,
Не обращайте вниманья, маэстро,
Не убирайте ладони со лба.

Девочки,спасибо вам! Спасибо за Окуджаву-попробую в следующем году разговорить своих девочек -тем более,что основа,благодаря вам,уже есть!!!

Умей творить. К. Бальмонт

Умей творить из самых малых крох.
Иначе для чего же ты кудесник?
Среди людей ты божества наместник,
Так помни, чтоб в словах твоих был бог.

В лугах расцвел кустом чертополох,
Он жесток, но в лиловом он — прелестник.
Один толкачик — знойных суток вестник.
Судьба в один вместиться может вздох.

Маэстро итальянских колдований
Приказывал своим ученикам
Провидеть полный пышной славы храм

В обломках камней и в обрывках тканей.
Умей хотеть — и силою желаний
Господень дух промчится по струнам.
Здесь можно посмотреть

Бальмонта очень люблю, очень нравятся его переводы. Ни у кого не встречала лучших переводов японских танг. Каждый раз, приходя на кладбище навестить родные могилы, вспоминаю его строки:

Сколько листьев опавших!
Столько листьев зелёных
Я не видел в саду весной...

Татьяна Долгова пишет:

Сегодня день памяти Константина Бальмонта, писателя-символиста,родившегося во Владимирской губернии.
Свеча горит, и меркнет, и вновь горит сильней,
Но меркнет безвозвратно сиянье юных дней.
Гори же, разгорайся, пока еще ты юн,
Сильней, полней касайся сердечных звонких струн,
Чтоб было что припомнить на склоне трудных лет,
Чтоб старости холодной светил нетленный свет -
Мечтаний благородных, порывов молодых,
Безумных, но прекрасных, безумных - и святых.

Татьяна Николаевна, благодарю Вас и за Бальмонта, и за поддержание ветки - Вы рассказываете такие интересные вещи!
А теперь немного о Бальмонте в моей жизни. Этот поэт был первым, чьи стихи стал учить мой младший сын (который сейчас уже заканчивает школу). Как он уж до него добрался - не знаю, скорее всего, это воспитатели в садике их "подружили", но ребенок года в 4-5 с огромным удовольствием декламировал его "Золотую рыбку":

ЗОЛОТАЯ РЫБКА

В замке был веселый бал,
Музыканты пели.
Ветерок в саду качал
Легкие качели.

В замке, в сладостном бреду,
Пела, пела скрипка.
А в саду была в пруду
Золотая рыбка.

И кружились под луной,
Точно вырезные,
Опьяненные весной,
Бабочки ночные.

Пруд качал в себе звезду,
Гнулись травы гибко,
И мелькала там в пруду
Золотая рыбка.

Хоть не видели ее
Музыканты бала,
Но от рыбки, от нее,
Музыка звучала.

Чуть настанет тишина,
Золотая рыбка
Промелькнет, и вновь видна
Меж гостей улыбка.

Снова скрипка зазвучит,
Песня раздается.
И в сердцах любовь журчит,
И весна смеется.

Взор ко взору шепчет: «Жду!»
Так светло и зыбко,
Оттого что там в пруду —
Золотая рыбка.

Завораживающие строки! дальше - больше! Сборники Бальмонта заняли почетное место в доме. Но особенно запали в душу
АНГЕЛЫ ОПАЛЬНЫЕ

Ангелы опальные,
Светлые, печальные,
Блески погребальные
Тающих свечей,-
Грустные, безбольные
Звоны колокольные,
Отзвуки невольные,
Отсветы лучей,-
Взоры полусонные,
Нежные, влюбленные,
Дымкой окаймленные
Тонкие черты,-
То мои несмелые,
То воздушно-белые,
Сладко-онемелые,
Легкие цветы.

Чувственно-неясные,
Девственно-прекрасные,
В страстности бесстрастные
Тайны и слова,-
Шорох приближения,
Радость отражения,
Нежный грех внушения,
Дышащий едва,-
Зыбкие и странные,
Вкрадчиво-туманные,
В смелости нежданные
Проблески огня,-
То мечты, что встретятся
С теми, кем отметятся,
И опять засветятся
Эхом для меня!

А завтра , 17 июня, День Памяти Клавдии Шульженко.


Клавдия Ивановна Шульженко родилась (11) 24 марта 1906 года, на Украине, в Харькове, в семье бухгалтера управления железной дороги.
Отец серьезно увлекался музыкой: он играл на духовом инструменте в любительском оркестре, а иногда и пел соло в концертах. И первое художественное впечатление юной Клавдии Шульженко было связано именно с отцом. Его красивый грудной баритон, его выступления приводили девочку в неописуемый восторг.
В 1923 году она дебютировала как певица, исполнив романс «Звезды на небе», а в 1923-1927 годах работала в Харьковском драматическом театре. Весной 1928 года Шульженко в Ленинграде в Мариинском театре приняла участие в концерте для журналистов. После успешного дебюта на сцене Московского мюзик-холла в программе «100 минут репортера» в 1929 году Шульженко пригласили в Ленинградский мюзик-холл.
Объявление о начале войны застало певицу на гастролях в Ереване. Добровольно вступив в ряды действующей армии, Шульженко стала солисткой фронтового джаз-ансамбля. За первый год ленинградской блокады дала 500 концертов. В конце 1941 года в репертуаре певицы появилась песня «Синий платочек», ставшая одной из самых популярных песен военного времени.
Послевоенная творческая направленность Шульженко разнообразна. В 1947 году она обращается к сюите В. Соловьева-Седого «Возвращение солдата» и симфоническому вальсу А. Хачатуряна к драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад». С 1950 года она сотрудничает с И. Дунаевским, который пишет для певицы «Окрыляющее слово», «Письмо матери», «Школьный вальс», а также песни для фильма с участием Шульженко «Веселые звезды».
Но что бы она ни пела, каждая песня – это рассказ и мини-спектакль. В любой песне она и певица, и актриса... И стихи она преподносила именно как стихи, а не как «текст».
Клавдия Ивановна ушла из жизни 17 июня 1984 года.
Мне очень нравится в ее исполнении песня "Три вальса"

Помню первый студенческий бал,-
В светлом празднике актовый зал.
Помню голос такой молодой:
"Первый вальс я прошу вас со мной!"
Что? Да!
Что? Нет,
В Сокольниках... как для кого...
В театр? Иногда, с подругой,
Нет, ничего...
Что? Да!
Что? Нет,
Мама, два брата студенты.
Угадайте... не секрет...
Не люблю комплементов!
Не говорите такие слова,
Я ведь могу рассердиться!
Ох, как кружится голова,
Как голова кружится.

А вчера мы позвали друзей
На серебряный наш юбилей.
Тот же голос сказал мне:
"Друг мой, первый вальс ты танцуешь со мной."
Что? Да!
Что? Нет,
Спасибо, родной, хорошо...
Лучше всех... ты всегда,
Правда, поверь, всей душой.
Что? Да
Что? Нет
У Лиды красивые руки?
Тридцать пять ей?
Это бред -
У неё уже внуки!
Как это, как это я не права?
Я и не думаю злиться!
Ха, как кружится голова,
Как голова кружится.

Тот кто любит, ревнует всегда,
Но я знаю - промчатся года,
И в день свадьбы моей золотой
Он мне скажет: "Тряхнём стариной?"
- Что? Да!
- А? Да,
Ну что ты, какие года...
Печень? А... ерунда!
Мне вальс был полезен всегда.
-Что? Нет!
-Что? Да,
Профессор, ты вовсе не старый!
Ты молод в семьдесят лет.
А я... чем мы не пара?
Помнишь ли юности нашей слова?
Ооо.. им никогда не забыться,
Ах, как кружится голова,
Как голова кружится...

Майя Владимировна Кристали́нская (24 февраля 1932 — 19 июня 1985) — знаменитая советская эстрадная певица, заслуженная артистка РСФСР



Сегодня - день памяти певицы с таким чудесным голосом.
Майя Кристалинская стала первой исполнительницей легендарной песни «Нежность» композитора Александры Пахмутовой, записав её в 1966 году.
На концерты Кристалинской собирались полные залы в разных городах Советского Союза и за рубежом. Она очаровывала людей своим проникновенным исполнением, потому что пела прежде всего о себе, о пережитом ею самой.
Кристалинская обращалась cо сцены ко всему залу, и в то же время к каждому слушателю отдельно, так, что возникало ощущение задушевного разговора один на один. Это и был "театр Майи Кристалинской" - та особая атмосфера, которая возникала на ее концертах и отличала Кристалинскую от других исполнителей.
На ее надгробии высечена эпитафия: "Ты не ушла, ты просто вышла, вернешься и опять споешь". Это действительно так - ее песни волнуют сердца не только современников певицы, но и тех, кто родился несколько поколений спустя. Майя Кристалинская поет и улыбается нам сегодня точно так же, как и много лет назад.
Известность принесли песни Островского и Ошанина «Я тебя подожду» и «Детство ушло вдаль», продолжившие тему дворов детства, и «Два берега» из кинофильма «Жажда». Пластинка с записью этой песни разошлась тиражом 7 миллионов экземпляров.
Большой успех имели песни «Девчонки танцуют на палубе» Пахмутовой, «Садовое кольцо» М.Таривердиева (обе на ст. Гребенникова и Добронравова), «Ненаглядный мой» Пахмутовой (ст. Р.Казаковой), «Неужели это мне одной?» Г.Портнова (ст. Ю.Принцева). В ее исполнении по-новому зазвучали знаменитая «Землянка» К.Листова, «В лесу прифронтовом» М.Блантера, «Колыбельная Светлане» Т.Хренникова. Вершиной певческого искусства Кристалинской считается песня «Нежность» (А.Пахмутова и Н.Добронравов).
В одной из последних сольных программ «В песне жизнь моя» наряду со своими признанными шедеврами исполняла русские романсы (в том числе «Все, как прежде» И.Дунаевского, «Как хороши, как свежи были розы» А.Аренского), читала стихи О.Берггольц, Р.Рождественского.
Записала на английском языке «Подмосковные вечера» В.Соловьева-Седого и «Течёт Волга» М.Фрадкина, на польском «Старый клен» Пахмутовой и «Москвичи» Эшпая.
Голос Кристалинской звучит за кадром более чем в 20 фильмах.

Нежность
Музыка А. Пахмутовой,
слова С. Гребенникова, Н. Добронравова

Опустела без тебя Земля...
Как мне несколько часов прожить?
Так же падает в садах листва,
И куда-то все спешат такси...
Только пусто на Земле одной
Без тебя, а ты,
Ты летишь, и тебе
Дарят звезды
Свою нежность...

Так же пусто было на Земле,
И когда летал Экзюпери,
Так же падала листва в садах,
И придумать не могла Земля,
Как прожить ей без него, пока
Он летал, летал,
И все звезды ему
Отдавали
Свою нежность...

Опустела без тебя Земля...
Если можешь, прилетай скорей...


http://kkre-31.narod.ru/kristal.htm

Волшебный голос! Чистый! Не фальшивая выразительность!
По этимологии фамилия "Кристалинская" восходит к слову чистый, природный.

Татьяна Николаевна, какую вы замечательную фотографию Шульженко выложили. Такой я не видела.

День памяти и скорби отмечается в России ежегодно 22 июня; аналогичные памятные даты отмечаются также в Белоруссии и Украине. 22 июня 1941 года немецкая армия вторглась на территорию СССР, и началась Великая Отечественная война, в которой погибли около 40 миллионов советских граждан.
Указом Президента РФ Бориса Ельцина от 8 июня 1996 года № 857 22 июня объявлен Днём памяти и скорби. В этот день на территории Российской Федерации приспускаются
Государственные флаги.

Сегодня исполнилось бы 80 лет со Роберту Рождественскому. Сколько прекрасных и очень известных стихотворений он написал, и сколько из них стали вечными и до сих пор звучат с экранов телевизоров в фильмах, которые по праву можно назвать классикой. Поэт как старый друг, который знает, что тебе нужно в эту самую минуту: или взбодриться, или улыбнуться, или же погрустить.
Творчество Рождественского настолько разнообразно, что даже себе представить сложно, что все это написано одним человеком. Человеком, который прожил долгую и насыщенную жизнь, который захватывал души и умы своих современников. И я надеюсь, что еще многие поколения будут читать Роберта Рождественского и восхищаться им.
Популярные песни на стихи Роберта Рождественского
 «БАМ» (О. Фельцман) — исп. Владислав Коннов
 «Благодарю тебя» (А. Бабаджанян) — исп. Муслим Магомаев
 «Вальс прощания» (А. Бабаджанян) — исп. Андрей Миронов
 «Вера в людей» (О. Фельцман) — исп. Валентин Никулин
 «Воспоминание» (А. Бабаджанян) — исп. Эдита Пьеха, Муслим Магомаев, Геннадий Каменный
 «Воспоминание о полковом оркестре» (Ю. Гуляев) — исп. Юрий Гуляев
 «Встреча друзей» (Е. Мартынов) — исп. Евгений Мартынов
 «Вся жизнь впереди» (А. Экимян) — исп. ВИА «Самоцветы»
 «Где-то» (А. Флярковский) — исп. Виктор Беседин
 «Глухо спит война» (Я. Френкель) — исп. Владимир Трошин
 «Город детства» (Ф. Миллер) — исп. Эдита Пьеха
 «…Громыхает Гражданская война…» (Б. Мокроусов)
 «Давай поговорим» (Г. Мовсесян) — исп. Лев Лещенко
 «До свидания» (А. Флярковский) — исп. Георг Отс
 «Добро пожаловать в Москву, Олимпиада!» (Г. Мовсесян) — исп. Лев Лещенко
 «Добрые сказки детства» (Е. Мартынов) — исп. Евгений Мартынов и Анне Вески
 «Если мы войну забудем» (В. Шаинский) — исп. Иосиф Кобзон
 «Желаю вам» (Ю. Гуляев) — исп. Юрий Гуляев
 «За того парня» (М. Фрадкин) — исп. ВИА «Самоцветы»
 «За фабричной заставой» (М. Фрадкин — Р. Рождественский и Е. Долматовский) — исп. ВИА «Пламя»
 «Здравствуй, мама» (Д. Тухманов) — исп. Геннадий Белов, Людмила Сенчина
 «Земле моей» (Е. Крылатов) — исп. Сергей Захаров, Муслим Магомаев
 «Земля — наш дом» (В. Добрынин) — исп. Сергей Мазаев (ВИА «Здравствуй, песня»)
 «И пока на земле существует любовь» (И. Лученок) — исп. Ярослав Евдокимов
 «Мгновения» (М. Таривердиев) — исп. Иосиф Кобзон
 «Мои года» (Г. Мовсесян) — исп. Вахтанг Кикабидзе
 «Наша служба» (Д. Тухманов) — исп Лев Лещенко
 «Огромное небо» (О. Фельцман) — исп. Эдита Пьеха или Марк Бернес
 «Озарение» (А. Бабаджанян) — исп. Роза Рымбаева
 «Олимпиада-80» (Д. Тухманов) — исп. Тынис Мяги
 «Песня о друге» (Е. Птичкин) — исп. Виталий Соломин
 «Песня о счастье» (А. Журбин) — исп. Яак Йоала и Людмила Сенчина
 «Песня прощения» (Ф. Лей) — исп. Муслим Магомаев
 «Песня, в которой ты» (Е. Мартынов) — исп. Евгений Мартынов
 «Письмо» (А. Бабаджанян) — исп. Муслим Магомаев
 «Повезёт — не повезёт» (Г. Мовсесян)
 «Погоня» (Я. Френкель) — исп. Большой Детский хор Гостелерадио п/у Виктора Попова
 «Позвони мне, позвони» (М. Дунаевский) — исп. Жанна Рождественнская, Ирина Муравьева
 «Свадьба» (А. Бабаджанян) — исп. Муслим Магомаев
 «Сладка ягода» (Е. Птичкин) — исп. Ольга Воронец, Валентина Толкунова, Мария Пахоменко, Людмила Сенчина
 «Спрячь за высоким забором» (Б. Мокроусов) — исп. Василий Васильев
 «Стань таким» (А. Флярковский) — исп. Тамара Миансарова
 «Старые друзья» (Р. Паулс) — исп. Андрей Миронов
 «Старые слова» (О. Фельцман) — исп. Валентина Толкунова
 «Сыну» (М. Таривердиев) — исп. Иосиф Кобзон
И ДРУГИЕ

Татьяна Николаевна, спасибо большое за Рождественского! Я на поэтической ветке стихи его выложила https://profobrazovanie.forum.st/t125p180-topic#29280